Über mich
Ich bin 1955 in Köln geboren und aufgewachsen und habe dort Fotoingenieurwesen studiert. Von 1980 bis 2016 war ich Leiter der forensischen Fototechnik im Bayerischen LKA. Als Ausgleich zu meinem rein technisch/wissenschaftlichen Berufsleben hat mich die "kreative" Seite der Fotografie immer begleitet. Ich habe Kurse über Fotografie abgehalten, unter anderem über "Die Kunst des Sehens", für künstlerisch gestaltete Ausstellungsbilder, die man immer wieder anschauen kann. Ein Bestreben, welches mich bis heute antreibt.
Meine Intention ist es, Bilder zu schaffen, nicht kurzlebige Fotos.
"Eine Wolke, die über den Himmel zieht, siehst du niemals wieder" (Maarten 't Haart).
"There is a crack in everything, thats where the light gets in" (Leonard Cohen)
Diese beiden Zitate beschreiben sehr gut meine Arbeit und meine Projekte. Manche sind abgeschlossen, einige sind noch aktuell.
Es sind dies :
Milieustudien und Stillleben aus Italien, fotografiert in den Jahren 1990 bis 2002 mit einer damals 40 Jahre alten Leica 3f auf Polachrome Sofortbild-Diafilm. Den einzigartigen Look dieses analogen Films mit heutigen digitalen Filtern nachzuahmen ist nicht möglich.
Zusammen mit der eher weichen Kontrast-, aber dennoch scharfen Detailwiedergabe der Objektive bekamen die Bilder auf dem Polachrome schon damals etwas "Malerisches", welches heute mit dem digitalen Druck auf strukturiertem Aquarellpapier seine Vollendung findet.
Künstler haben unterschiedliche Intentionen bei der Erschaffung ihrer Werke. Manche Objekte entstehen mit Bedacht und Planung, manche aber auch unbewusst. Und natürlich kreiert auch die Natur einzigartige Kunstwerke.
Die Besonderheit von Objekten des Alltags und der Natur wahrzunehmen, durch die Fotografie aus ihrer angestammten Umgebung loszulösen und als neues Werk darzustellen, ist eines meiner Projekte, welches ich schon lange verfolge. Völlig losgelöst sind dann auch die Titel dieser Bilder, welche meist keinen Rückschluss mehr auf den Ursprung der Motive zulassen. Oft sind es nur Augenblicke eines geeigneten Lichts, die mich zur Aufnahme bewegen, manchmal die rein grafische Wirkung eines kleinen Ausschnitts.
Blumen sind Kunstwerke der Natur. Auch doch wenn sie verblüht sind haben sie noch ihre Reize, die ich mit meinen Bildern konserviere. Durch eine Reduktion auf das Wesentliche der Pflanze muss der Betrachter sich mit einem neuen Blickwinkel auseinandersetzen, der nicht die makellose, reine Schönheit in den Vordergrund stellt, sondern die Erhabenheit im Vergänglichen. Ich finde die Schönheiten in der Natur, in Gärten, in Geschäften oder ich hole sie mir ins Atelier.
...
Bei dem Projekt "Reduziert auf das Maximum" werden meinen digitalen Fotos die feinen Details genommen, für welche die Fotografie allgemein bekannt ist. So entstehen Bilder, die nur noch die wesentlichen Bestandteile des menschlichen Sehens beinhalten:
Farbe, Form und Licht.
Die Landschaften und Stillleben werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und einem neuen Sinn zugeführt. Sie strahlen Ruhe und Gelassenheit aus und haben trotz oder gerade wegen der fehlenden Details ihren Reiz.
Fine art printing
Bilder sind mächtig und allgegenwärtig und geleiten uns durch unseren digitalen und analogen Alltag. Viele davon begegnen uns flüchtig, wir nehmen sie nur unbewusst wahr und nur an die besonderen erinnern wir uns zu einem späteren Zeitpunkt, oft ohne noch zu wissen, wo wir sie gesehen haben. Dieser "Flüchtigkeit" möchte ich entgehen, indem ich meine Bilder auf besonderen Materialien präsentiere. Die digitale Technik macht es möglich, auf sehr unterschiedlichen Medien zu drucken. Ich bevorzuge dabei strukturierte Aquarellpapiere und Aluminiumplatten mit verschiedenen Oberflächen und präsentiere diese Werke lichtgeschützt versiegelt, aber nicht hinter einer Glasscheibe.
Besonders schätze ich Chromaluxe HD Metal Prints - für die Fotografie optimiert und für eine lange Lebensdauer ausgelegt.